京都文化博物館
重要文化財指定記念
八瀬童子—天皇と里人—

大喪の礼の時に八瀬童子という存在を知った。
その歴史に謎と疑問が残ったままだった。
始まりは後醍醐天皇に遡るとか、天武天皇に遡るとか、
結局、文書を見た限りでは年貢・租庸調などの減免・比叡山・隣村との紛争解決にあたった文書があるということ。
他にどのようなことがあったのか。明治天皇以降での大喪の礼の棺担ぎは有名な話だけど、江戸時代の天皇陵は基本的に泉涌寺裏にあるわけで。
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_yase.html

京都は奥深い。
そして、歴史と文字の関係に思いをめぐらした。
この日には京都の「町屋」に泊まった。
翌日には奈良ホテルでクリスマスイブを過ごすこととなった。

http://arttowermito.or.jp/gallery/gallery02.html?id=331

別府がアートの街に変貌していた


なんと、行って知った
国東半島アートプロジェクト2012
http://kunisaki.asia
これは気になる。

実はあまり期待していなかったけど、小倉に行きたくて出かけた。
実はすごい作品に出逢うことになる。



これは、オノヨーコがワークショップを開催したその成果物の展示なのだが、
これはは二人一組となって壊れたコーヒーカップを会場にある様々な材料を使って「修復」するそういうワーショップの成果なのだ。
その多様な修復の様に感動を覚えることは間違いない。
実は、すでに世の中は「壊れていて」修復する必要がある
そういう段階にあるということをこのような形で暗示する作家の姿に驚いた。
オノヨーコなるひとがどんな人かよくわかっていなかったが、
2011年のヨコハマトリエンナーレ、さいたま美術館のジョンレノンと出会ったきっかけの「板に釘を打つ」作品
その程度しかしらなかったが、もう少し作品をあらってみたいと強く感じた。

全貌はこんな感じ

ビエンナーレで一番「イケテイル」ビエンナーレだと思った。
奇跡のネコがまた感動を高めてくれた。

今回は
「五個荘」がもう一つの会場になっていた。
「近江八幡」の旧市街地も展示会場になっている。
展示数は前回と同様７０作品規模になっているようなんだけど、なんとなく今回は小規模になっているような気がした。

お恥ずかしながら「近江商人」なるものが何なのかよくわかっていない私にとって、五個荘という名前は聞いたことはあるけど、近江商人発祥の地とか、外村家とか、色々勉強になった。また涼しい季節に訪問してみたいそんな気分になった。で、作品についてあれこれ思うことは・・・・。やはり、ビエンナーレは「継続」が力であり、支えるボランティアの質は大事であり、近江の人柄はやはり群を抜いている良さがある（一面、そうでないところも今回は散見した。五個荘で作家と少し話をしたところ「そこまでポジティブに誤解してくれると嬉しい」と言われ、なるほど・・・。とその実態を垣間見ることとなった）。
いずれにしても、「びわ湖ビエンナーレ」は、作品をその地に展示する「必然性」は比較的、他のビエンナーレと比べていい感じではあると思う。

今年もこのネコにあえると期待していたのだけど、
既に亡くなったという話を聞いた。

五個荘会場

近江八幡会場

従来になかったものを創り出さねばならない。
独創性を最も高く評価しなければならない。［中略］
一切が自由で、方向は道の領域であり、その発見だ。
［吉原治良 1963年］

2012年7月4日〜9月10日
新国立美術館企画展示室で開催された
「具体」ニッポンの前衛18年の軌跡

なかなか示唆にとんだ企画展だった。
国立新美術館が企画しそうな展覧会でもあり、らしくもない展覧会でもあった。
時代は「フルクサス」「ネオダダ」「ポップアート」とか日本発では「ハイレッドセンター」などと重なる。
昔、ICCでは「E.A.T」展を企画したことがあったが、これなどもまさに時代の裏側になってしまった活動体であり、ともあれ、なかなか面白い企画展だった。
1970年の大阪万博が日本の美術に与えた影響は随分といろいろあったようで、その後の「つくば博」「愛知デザイン博」なんかも大きな転換点となっている。その話は今度ということにして、このちょっと新鮮な回顧展はどんなものだったかというと・・・。

実は、現代美術の流れに対して、この「具体」がどのように特殊なのか（いや、特殊という必要ななくて、どのようなスタンスかということが分かればいいのか）は分からなかった。
（これからカタログを読むと分かるかもしれない）
「フルクサス」「ネオダダ」「ポップアート」とか「ハイレッドセンター」とか「ニューバウハウス」などと、どう違うのかは分からないし（伝えようとしていないから分からないのは当然であり、何が同じで何がちがうということを言うのはあまり意味がないし、それは美術史としては価値があるのだろうけど）、分かったからとして、ここに展示されている作品とは何ら関係ない話だ。
面白いかとうかだけで勝負すればいいので、そういうい意味ではここに展示された作品はどれも「楽しい」「面白い」。
現在へのメッセージとしては「大成功」だと思うのだけど、当時どのような評価を得ていたのかはとても興味深い。
そして、会場で放映されていた「日活ニュース（毎日新聞制作）」がなんとも興味深いニュースだった、なかなかウィットに富んだそして、本質を理解しているとしか思えないニュースであることにある意味驚きを持った。

なかなか興味深い作品群

現代美術館に豹変していた。
2006年に、IMIの学生と来た時には、雪深い中でちょっといい感じの中庭に好感を持った。
2009年に来た時には、確か、道の駅で昼飯を食ったような記憶がある。
いずれにしてもあまり十日町市街は見る機会がない。
このキナーレの現代美術館は「ボルタンスキー」の圧勝ということになると思う。
美術に勝敗はないとか、どれがどれより優れている・劣っているという議論は意味ないのはおいていおいて、やはり、ボルタンスキーのこの作品には圧倒された。そして、クワクボリョウタの作品が出口間際にあったが、やはり、彼のこの作品は圧倒的な綺麗さがある。万国共通に感動を引き出せるレベルのものだと思う。

キナーレを後にして、今回も十日町市街地は見ることなく「下条」へと出かける。
下条でみた作品は、
「小さな家」
「石の魚たち」
「もぐらの館」

「うぶすなの家」T120
昼食時間だったこともあって、建物内で食事をする方もいるので、早々に辞退した。

「胞衣−みしゃぐち」T136

2011年に大きく崩壊して姿を変えて再登場したようだ。
なんとも、スケールのでかいその存在力に圧倒された。

「戦後のラブレター」T１86

フィリピンの風俗を移築したということになっているが、こんなに親近感のあるものは意外。見ていて、ちょっと違う感じがしたので、その手紙を読んで理解した。インドネシアのアーティストが日本の文化に親近感を感じるのと同様に、フィリピンというところも日本と同様のルーツがあるのだろうということを知った。未来を強く感じる作品だった。2009年の作品だけど、今みたことで、色々な意味を強く知った感じがする。

で、このすごさを知って、十日町エリアをうろつくことにした。
どうやら、「土地」とか「土」とかそんな感じの何かを十日町エリアに感じた。
いままであまり見ていなくてごめんなさい。そんな感じである。

旧赤倉小学校、「もし明日がなかったら」

音楽の力にちょっと圧倒された。
「over the rainbow」が流れる学校跡と、外国の花火大会写真（白黒）と・・・。
どこも思いは一緒なのか？ということに好感を持つ。

「風の音」
神社の上まで昇っていく。
昇った報酬がその目の前に現れた。
風がないとその感動は得られないのが残念。
でもこの「風の音」はかなりいい。「土の音」は2003年の作品だそうで、土に帰りそうなそんな感じもまたいい。

小川次郎＋日本工業大学
「モミガラパーク」T076
「マッドメン」T154
「はさベット」T279

学生とということでちょっとなめていたが３つともいい作品だと思う。

「おもちゃの実」T278

食べ物で遊ぶな！？って妻がつぶやいてしまったが、観賞用のかぼちゃだそうで。
なかなか爽快な作品。

「かかしコンクール」D27２

案山子の展示もちょっと笑えた。東京都現代美術館に行くとめにつく謎の案山子がここにも登場した。

空港エリアにもなかなかの作品もあって

残念なことにこのようなものと並んで「陳列」されてしまうと
ちょっと厳しいものを感じる。

が、秀作もあって

空港滑走路を借景にしてみたり

震災関係の作品としてはなるほど、港さんの作品は久しぶりに見た。

いわゆる現代美術の展示もあるんだけど、会議室で展示されるとちょっと苦しい。

そんな中でヤノベ作品の存在感、オレオレ感はさすが。

で、空港公園のパブリックアートとしての作品は気持ちいい。
この作品は、奇跡なのか、狙いなのかわからないが、階段を降りるときに、素晴らしい「音」を提供してくれる。
このカラーの板に靴が蹴り出す小石が当たって、とてもいい感じになる。

ほか、なんといっても景色がいい、

空港では「ロビー」に商品と混同するように並んでいたり、結構残念な状況だったりする。
ここでは「自然」と「作品」の結界を見事に作ったり、

絶妙に調和していたりする

もっとも自然のなせる芸術が勝ってしまう場合も多い。

ともすると、ゴミと区別がつかなくなる危険もある。

公園そのものがいい感じだったりする。
滅多に使われることないんだろうと想像するけど、かなり「整備」されているのはなんとも言いようがない。

空港の倉庫でパフォーマンスがあった。
気がついたらやっていて、真の客は私たちだけだったみたい。
すっごい暑いけど、いい感じだった。

都市開発、都市生活、街作り、まちおこし
そういうことからアートと手を握った「ビエンナーレ」「トリエンナーレ」が花ざかりであるが、福島は少し様相が異なるようだ。
作家で呼ぶことが難しいとしても、工夫しだいでどうにでもなるだろうし、
もう少し東京からの集客も考えてもらって・・・。
応援したい思いで一杯なんだけど。

撮りまくった写真はこちら↓

ボイスとは
http://www.b-sou.com/palm-Beuys.htm

コヨーテとの3日間のアクション

1974年の『コヨーテ －私はアメリカが好き、アメリカも私が好き』では、ボイスはニューヨークの空港到着後にすぐ画廊へと救急車で運ばれ、一週間、フェルトや新聞、干し草の積まれたギャラリーの中にこもって、アメリカ先住民の聖なる動物であるコヨーテとともにじゃれあったりにらみ合ったりするなど無言の対話を続けた。それ以外のアメリカを見ないままボイスは再度空港に運ばれてドイツに帰った。
この模様の映像をロッテルダムの美術館で見た。

ヘルシンキ現代美術館（KIAZMA)
http://www.kiasma.fi/kiasma_en

FutureCinemaの巡回展をICCより先にやったフィンランドの現代美術館
1998年オープンだからICCと似た時期に始まったみたいだ。
2004年2月にひょんなことから行く機会があった。

私にとって「フィンランド」≒「カウリスマキ映画の世界」
だけど、フィンランドの人にそれを言ったら憮然とされて、北野映画を日本と思われて困らないか？
ということだったので、あまりその話を言わないことにしたけど、やっぱりヘルシンキってカウリスマキ映画の色と一緒だった。

http://www.stopedit.com.au/site/wp-content/uploads/RW_011.jpg

http://d.hatena.ne.jp/higuchi1967/20100821/1282354819

確か、この会場は撮影禁止となっていた記憶があるけど、撮影する方法はあるわけで、美術評論家樋口ヒロユキ氏のブログにある。
こうやって残してくれているものはありがたい。

金沢21世紀美術館でも見た記憶があるけど、
やっぱり、せとうち芸術祭の「甲生ま地区」の展示（遠い記憶）も圧巻だった。

今回の展覧会は残念なことに巡回展とはなっていないようで、丸亀市まで行かないとみるチャンスがないというなかなか痺れる展連会である。無茶して観に行ったのだが、無茶しただけの甲斐はある発見があった。

ここでの発見は３つ
その１
建築家の谷口吉生いやはや、よくまぁ、作りに作った。
・土門拳記念館
・丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
・豊田市美術館
・東京国立博物館法隆寺宝物館
・香川県立東山魁夷せとうち美術館
・MoMA新館
MoMA以外はコンペではないというのが驚異である（知らなかった・・・）。この猪熊弦一郎現代美術館が91年に竣工したというのを知ってなるほど、当時ここまでやれたのは凄いかもしれない。群馬県立美術館の磯崎新をある意味凌駕した感じがある・・・。あ、でも磯崎新の場合には「奈義MoCA」があるから、やっぱり磯崎新の方がすごいか・・・。ともあれ、日本の現代美術館の礎を作った一人であることは間違いなかろう。香川県が案外「名建築」が多く残っている県なのかもしれない。
http://www.my-kagawa.jp/special/artandtravel/kagawa/

その２
名物料理にうまいものはなし？
ケンミンショーを嫌う妻も納得の料理
「骨付鶏」
http://www.ikkaku.co.jp/
うっかり「親鳥」を注文してしまったが、初心者には「ひな鳥」がいいようだ。
（親鳥はかみ応え満点。肉の味はあきらかに親鳥が上だけど、あごが疲れる）
どうやら、これは流行るみたいだ。街おこしを始めている模様。
（半世紀程度の名物料理らしいけど）

その３
香川への東京からのルートは悩ましい。
①飛行機
②新幹線＋マリンライナー
③サンライズ瀬戸
④三宮まで新幹線そこからバス
⑤三宮まで新幹線そこからフェリー
　なんと、大阪ー高松1700円〜なのだ。
　http://www.ferry.co.jp/index2.htm
次回は多分、せとうち芸術祭だと思うけど、⑤ルートで行きたい。
ちなみに、高松に行ったのは3回目だが、往路は3回ともサンライズである。
まだ、2人個室、A個室は乗ったことがない。

ハギエンナーレ
http://megei.jp/works/1/2?locale=ja
2月25日〜3月18日
（月曜日休み）

写真はこちら
下をクリックするとスライドショーが始まる

ちなみに、これはビエンナーレではなくて、
ビエンナーレでよくやる街おこしとか、廃屋を借りてインスタレーションを行う。
というようなところに類似点があるということ。

文化庁メディア芸術祭
http://plaza.bunka.go.jp/festival/
2012.2.22〜3.4
国立新美術館

http://www.flickr.com/photos/owada/sets/72157623102709627/

展覧会カタログは書籍として販売されている。

これは震災前に発売になった本、これまたなかなか魅力的だ。